РУС: Выпускник АРБ им. А. Я. Вагановой, танцовщик балетной труппы Большого театра Акиб Анвар стал одним из самых ярких участников XV Международного конкурса артистов балета в Москве, завоевав серебряную медаль во взрослой категории солистов. Мы поговорили с Акибом о конкурсе и не только в рубрике Meet the talent.
Акиб, поздравляю тебя с серебряной медалью Московского конкурса! Какие чувства остались после конкурса?
Неоднозначное осталось чувство. Я считаю, что моя серебряная медаль звучит для меня как золото. Было очень ответственно участвовать одному на конкурсе, являясь артистом Большого театра, но с этой ответственностью мне помогли справиться мой педагог Перетокин Марк Владимирович и Леонова Анна Юрьевна.
Было ли это твое первое участие в балетном конкурсе?
Это был не первый мой конкурс. Год назад я принял участие в Китайском балетном конкурсе.
Как проходила подготовка? Кто помогал тебе в работе над репертуаром?
Я готовился к конкурсу с моим педагогом Перетокиным Марком Владимировичем. Все вариации были согласованы с руководителем Вазиевым Махаром Хасановичем.
Филипп из «Пламени Парижа» произвел очень сильное впечатление уже в первом туре. Эта партия есть в твоем репертуаре в Большом театре. Что тебе особенно нравится в этом герое?
Вариация Филиппа — это одна из моих любимых вариаций. Помню, как всегда мечтал станцевать целый спектакль, показать огонь и страсть зрителям. В этом сезоне осуществил свою мечту — станцевал целый спектакль.
Какие партии ты мог бы назвать «партиями мечты»?
Я мечтаю станцевать Солора, Базиля и Спартака.
Во втором туре ты исполнил «Исповедь в ночи», где ощущаются отсылки к барокко и библейским мотивам. Что ты сам хотел рассказать этим выступлением?
Мой современный номер очень непростой. Мне хотелось не просто показать модерн, а хотелось показать, что этот танец стал для меня не номером, а актом обнажения души. В каждом движении, в каждом сбивчивом дыхании я не просто исполнял партию — я исповедовался. Я рассказывал зрителю то, что невозможно произнести вслух: о своей уязвимости, о совершенных ошибках и о грузе, который я носил внутри. И, как это часто бывает в настоящей исповеди, я оказался на самом дне — в преисподней собственных страхов и сожалений. Я не понимал, как там оказался, потому что искал света, а нашел лишь отражение своих теней. Но танец — это и есть путь наверх. В современном балете нет масок, есть только тело и эмоция. На сцену я вышел не как артист, а как человек, который устал притворяться. Я хотел, чтобы вы увидели мою «преисподнюю» не как адское пламя, а как состояние полного одиночества и непонимания, почему все пошло не так. Я танцевал свою исповедь, задаваясь вопросом: «За что?»
Ты окончил Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. Что стало для тебя самым ценным из того, чему ты там научился?
Самое ценное — надеяться только на себя, верить в себя и никогда не сдаваться. Мой современный номер — это моя немая исповедь тем самым стенам на улице Зодчего Росси. Я учился в Вагановском, и эти стены впитали мой пот, мои мозоли и мои слезы. Им я благодарен — они хранят историю, они заставляли меня становиться сильнее, даже когда я хотел сдаться.
А что изменилось в твоем понимании профессии уже после прихода в Большой театр?
Когда я выпускался, у меня было много хороших предложений. Я выпускался лучшим и очень верил в себя. Сейчас я другой Акиб Анвар. Я отказался от всего, чтобы оказаться здесь. И первое, что я получил в Большом театре, — я получил отрезвление. Я не стал частью труппы, меня отправили в Молодежную балетную программу, другими словами — на стажировку. Стажировка — это не понижение, как мне казалось сначала. Это самый жесткий экзамен. Ты выходишь не в свете софитов, а в тени титанов. Сейчас я понимаю, что именно эта стажировка стала для меня трамплином.
Какую сторону себя как артиста тебе хотелось бы раскрыть в ближайшие сезоны?
Все приходит с опытом. Год назад я думал, что уже артист, сегодня я знаю: я только учусь им становиться. Каждый день — это как урок. А вообще хотел бы стать очень стабильным артистом.
Акиб Анвар на сцене и Акиб Анвар в жизни — разные люди?
Я стараюсь не прятать все за гримом и маской. Я на сцене живой, как и в жизни. Все партии я пропускаю через себя, какие движения и жесты. К примеру, в балете «Чиполлино» — как бы Акиб Анвар пережил этого персонажа. На сцене я такой же, каков есть.
Если бы ты выбирал саундтрек своей жизни, какие композиции ты бы в него включил?
«Акт теней» (из балета «Баядерка»), The Show Must Go On (Queen), Beat It (Michael Jackson), Heaven Can Wait (Sandra).
***
ENG: Vaganova Ballet Academy graduate and and Bolshoi Ballet dancer Akib Anvar was one of the brightest participants of The International Ballet Competition in Moscow, winning a Silver medal in the Senior solo category. We talked with Akib about the competition and a little more in our Meet the Talent series.
Akib, congratulations on your silver medal at the Moscow competition! How did you feel after the competition?
I have mixed feelings. I think my silver medal feels like gold to me. It was a huge responsibility to compete alone as a dancer of the Bolshoi Theatre, but my teachers, Mark Peretokin and Anna Leonova, helped me cope with this responsibility.
Was this your first time participating in a ballet competition?
It wasn’t my first competition. A year ago, I competed in the Chinese Ballet Competition.
How did your preparation go? Who helped you develop your repertoire?
I prepared for the competition with my teacher, Mark Peretokin. All the variations were coordinated with Makhar Vaziev.
Philippe from The Flames of Paris made a very strong impression already in the first round. This role is in your repertoire at the Bolshoi Theatre. What do you particularly like about this character?
Philippe’s variation is one of my favorites. I remember always dreaming of dancing an entire performance, of showing fire and passion to the audience. This season, I realized my dream—I danced an entire performance.
Which roles would you call your “dream roles”?
I dream of dancing Solor, Basilio, and Spartacus.
In the second round, you performed Confession in the Night, which has strong references to Baroque and biblical motifs. What did you want to convey with this performance?
My contemporary piece is very complex. I wanted to show not just contemporary dance, but that this dance was not just a piece for me, but an act of revealing my soul. In every movement, in every ragged breath, I wasn’t just performing a role—I was confessing. I told the audience what was impossible to say out loud: my vulnerability, the mistakes I’d made, and the burden I carried within. And, as often happens in true confession, I found myself at rock bottom, in the abyss of my own fears and regrets. I didn’t understand how I’d got there, because I’d been searching for light and found only the reflection of my shadows. But dance is the way back up. In contemporary ballet, there are no masks, only the body and emotion. I stepped onto the stage not as an artist, but as a person tired of pretending. I wanted you to see my “underworld” not as hellfire, but as a state of complete loneliness, unable to understand why everything had gone wrong. I danced my confession, asking myself, “Why?”
You graduated from the Vaganova Academy of Russian Ballet. What was the most valuable thing you learned there?
The most valuable thing is to rely only on yourself, to believe in yourself, and to never give up. My contemporary piece is a silent confession to those very walls in the Rossi Street. I studied at the Vaganova Academy, and those walls absorbed my sweat, my blisters, and my tears. I am grateful to them—they preserve history, and they made me stronger, even when I wanted to give up.
And how did your understanding of the profession change after joining the Bolshoi Theatre?
When I graduated, I had many good offers. I graduated at the top of my class and had great faith in myself. Now I’m a different Akib Anvar. I gave up everything to come here. And the first thing I experienced at the Bolshoi Theatre was a sobering reality. I didn’t become part of the company; I was sent to the Young Artists’ Ballet Program, in other words, an internship. An internship isn’t a demotion, as I initially thought. It’s the toughest test. You don’t step into the spotlight, but into the shadow of titans. Now I realize that this internship became my springboard.
What side of yourself as an artist would you like to reveal in the coming seasons?
Everything comes with experience. A year ago, I thought I was already an artist, but today I know I’m just learning how to become one. Every day is a lesson. Overall, I’d like to become a very consistent artist.
Are Akib Anvar on stage and Akib Anvar in real life different?
I try not to hide everything behind makeup and a mask. I’m as alive on stage as I am in real life. I experience every role through myself, every movement and gesture. For example, in the ballet Cipollino, I ask myself: how would Akib Anvar experience this character? On stage, I’m simply who I am.
If you were to choose the soundtrack of your life, what songs would you include?
“The Kingdom of the Shades” (La Bayadère), “The Show Must Go On” (Queen), “Beat It” (Michael Jackson), “Heaven Can Wait” (Sandra).
Interview: Julia Sumzina
Photos and video: Alexey Boyarinov, ©International Ballet Competition in Moscow (www.moscowballetcompetition.com ), the video is taken from the official live streams
LA NOTTE MAGAZINE 
Leave a comment